Cinema,
at its purest.

Giuseppe A. Modica è un regista e produttore italo-americano, nato negli Stati Uniti nel 1985 da genitori italiani. Vive nei pressi di Roma, dove ha studiato regia, sceneggiatura e teatro.

Inizia la sua carriera lavorando sui set cinematografici come assistente alla regia e assistente di produzione, sia in Italia che negli Stati Uniti. Realizza i suoi primi cortometraggi a 14 anni e nel tempo acquisisce esperienza in tutte le fasi del processo cinematografico.

Nel 2025 dirige il cortometraggio documentario Qui dove il mare luccica, che ottiene 40 riconoscimenti nei festival cinematografici internazionali. Attualmente lavora come produttore a un nuovo cortometraggio e sviluppa altri progetti di regia e produzione.

Giuseppe A. Modica is an Italian-American director and producer, born in the United States in 1985 to Italian parents. He lives near Rome, where he studied directing, screenwriting and theatre.

He began his career working on film sets as an assistant director and production assistant, both in Italy and the United States. He started making short films at the age of 14 and has since gained experience in every stage of the filmmaking process.

In 2025, he directed the short documentary Qui dove il mare luccica, which received 40 awards at international film festivals. He is currently working as a producer on a new short film while developing other directing and production projects.

Giuseppe A. Modica est un réalisateur et producteur italo-américain, né aux États-Unis en 1985 de parents italiens. Il vit près de Rome, où il a étudié la réalisation, l’écriture de scénarios et le théâtre.

Il commence sa carrière sur les plateaux comme assistant réalisateur et assistant de production, en Italie comme aux États-Unis. Il réalise ses premiers courts métrages à 14 ans et acquiert au fil du temps une expérience de toutes les étapes du processus cinématographique.

En 2025, il réalise le court métrage documentaire Qui dove il mare luccica, qui reçoit 40 distinctions dans des festivals internationaux. Il travaille actuellement à la production d’un nouveau court métrage et développe d’autres projets de réalisation et de production.

Giuseppe A. Modica ist ein italienisch-amerikanischer Regisseur und Produzent. Er wurde 1985 als Sohn italienischer Eltern in den USA geboren und lebt in der Nähe von Rom, wo er Regie, Drehbuch und Theater studierte.

Er begann seine Laufbahn als Regie- und Produktionsassistent an Filmsets in Italien und den USA. Seine ersten Kurzfilme drehte er mit 14 Jahren und sammelte im Laufe der Zeit Erfahrung in allen Phasen der Filmproduktion.

2025 führte er beim dokumentarischen Kurzfilm Qui dove il mare luccica Regie, der 40 Auszeichnungen auf internationalen Filmfestivals erhielt. Zurzeit produziert er einen neuen Kurzfilm und entwickelt weitere Regie- und Produktionsprojekte.

Giuseppe A. Modica es director y productor italoestadounidense, nacido en Estados Unidos en 1985 de padres italianos. Vive cerca de Roma, donde estudió dirección, guion y teatro.

Comenzó su carrera en rodajes como ayudante de dirección y de producción, tanto en Italia como en Estados Unidos. Realizó sus primeros cortometrajes a los 14 años y, con el tiempo, adquirió experiencia en todas las fases del proceso cinematográfico.

En 2025 dirigió el cortometraje documental Qui dove il mare luccica, que obtuvo 40 reconocimientos en festivales internacionales. Actualmente trabaja como productor de un nuevo cortometraje y desarrolla otros proyectos de dirección y producción.

David Milesi è un regista, sceneggiatore, produttore, montatore e graphic designer, nato a Bergamo nel 1996. Appassionato di cinema fin dall’infanzia, inizia a realizzare film da autodidatta all’età di 11 anni.

Inizia la sua carriera lavorando sui set cinematografici come assistente alla regia e in diversi ruoli di produzione, acquisendo esperienza nelle varie fasi del processo cinematografico. Su uno di questi set conosce Diandra Elettra Moscogiuri, con cui fonda Demodami Studios, casa di produzione con sede in California.

Nel 2025 esce il suo primo lungometraggio, Dead Star, vincitore di diversi riconoscimenti e distribuito su Amazon Prime Video e Chili TV. Attualmente è in pre-produzione con il suo secondo lungometraggio, A Beautiful Hell, che sarà anche il suo primo romanzo.

David Milesi is a director, screenwriter, producer, editor and graphic designer, born in Bergamo in 1996. Passionate about cinema since childhood, he started making films as a self-taught filmmaker at the age of 11.

He began his career working on film sets as an assistant director and in various production roles, gaining experience across the different stages of the filmmaking process. On one of these sets, he met Diandra Elettra Moscogiuri, with whom he founded Demodami Studios, a production company based in California.

In 2025, his first feature film, Dead Star, was released on Amazon Prime Video and Chili TV after receiving several awards. He is currently in pre-production on his second feature film, A Beautiful Hell, which will also be his first novel.

David Milesi est un réalisateur, scénariste, producteur, monteur et graphiste né à Bergame en 1996. Passionné de cinéma depuis l’enfance, il commence à réaliser des films en autodidacte à l’âge de 11 ans.

Il débute sur les plateaux comme assistant réalisateur et à différents postes de production, acquérant une expérience des diverses étapes de la création cinématographique. Sur l’un de ces tournages, il rencontre Diandra Elettra Moscogiuri, avec qui il fonde Demodami Studios, une société de production basée en Californie.

En 2025 sort son premier long métrage, Dead Star, récompensé à plusieurs reprises et distribué sur Amazon Prime Video et Chili TV. Il prépare actuellement son deuxième long métrage, A Beautiful Hell, qui sera également son premier roman.

David Milesi ist Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Filmeditor und Grafikdesigner. Er wurde 1996 in Bergamo geboren. Seit seiner Kindheit begeistert er sich für das Kino und begann mit elf Jahren, sich das Filmemachen selbst beizubringen.

Seine Laufbahn begann er als Regieassistent und in verschiedenen Positionen der Filmproduktion. Dabei sammelte er Erfahrung in den unterschiedlichen Phasen des filmischen Schaffens. Bei einem dieser Drehs lernte er Diandra Elettra Moscogiuri kennen, mit der er die in Kalifornien ansässige Produktionsfirma Demodami Studios gründete.

2025 erschien sein erster Langfilm Dead Star, der mehrfach ausgezeichnet und auf Amazon Prime Video sowie Chili TV veröffentlicht wurde. Derzeit befindet sich sein zweiter Langfilm A Beautiful Hell in der Vorproduktion; die Geschichte wird zugleich sein erster Roman.

David Milesi es director, guionista, productor, montador y diseñador gráfico, nacido en Bérgamo en 1996. Apasionado del cine desde la infancia, comenzó a realizar películas de forma autodidacta a los 11 años.

Inició su carrera en rodajes como ayudante de dirección y en distintos puestos de producción, adquiriendo experiencia en las diferentes fases del proceso cinematográfico. En uno de esos rodajes conoció a Diandra Elettra Moscogiuri, con quien fundó Demodami Studios, una productora con sede en California.

En 2025 se estrenó su primer largometraje, Dead Star, ganador de varios premios y distribuido en Amazon Prime Video y Chili TV. Actualmente está en preproducción de su segundo largometraje, A Beautiful Hell, que será también su primera novela.

Giulia Sara Salemi è un’attrice, presentatrice e performer italiana, con un percorso tra cinema, televisione, radio e musica. Debutta giovanissima nella serie internazionale Miracle Tunes, diretta da Roberto Cenci, interpretando Julie, una delle protagoniste.

Come attrice prende parte a numerosi progetti audiovisivi e cortometraggi. È protagonista del film La spiaggia dei gabbiani nel ruolo di Nicole e, nel 2026, entra nel cast di Piove col sole, diretto da Kristian Gianfreda.

Parallelamente lavora come conduttrice per televisione e radio, collaborando con RDS Next e Radio Zeta. Nel 2026 conduce TILT! Music Generation, format dedicato alla musica e alla Generazione Z distribuito su Prime Video. Come cantante ha pubblicato diversi brani e ha recentemente avviato un nuovo progetto musicale con il nome d’arte Artea.

Giulia Sara Salemi is an Italian actress, presenter and performer whose career spans film, television, radio and music. She made her television debut at a young age in the international series Miracle Tunes, directed by Roberto Cenci, playing Julie, one of the leading characters.

As an actress, she has appeared in numerous audiovisual projects and short films. She starred as Nicole in La spiaggia dei gabbiani and, in 2026, joined the cast of Piove col sole, directed by Kristian Gianfreda.

Alongside acting, she works as a television and radio host, collaborating with RDS Next and Radio Zeta. In 2026, she hosts TILT! Music Generation, a music and Gen Z format distributed on Prime Video. As a singer, she has released several songs and recently launched a new musical project under the stage name Artea.

Giulia Sara Salemi est une actrice, présentatrice et artiste italienne dont le parcours traverse le cinéma, la télévision, la radio et la musique. Elle débute très jeune dans la série internationale Miracle Tunes, réalisée par Roberto Cenci, où elle interprète Julie, l’une des protagonistes.

Elle participe à de nombreux projets audiovisuels et courts métrages. Elle tient le rôle principal de Nicole dans La spiaggia dei gabbiani et rejoint en 2026 la distribution de Piove col sole, réalisé par Kristian Gianfreda.

Elle travaille également comme animatrice à la télévision et à la radio, notamment avec RDS Next et Radio Zeta. En 2026, elle présente TILT! Music Generation, une émission consacrée à la musique et à la génération Z, diffusée sur Prime Video. Chanteuse, elle a publié plusieurs titres et a récemment lancé un nouveau projet musical sous le nom d’Artea.

Giulia Sara Salemi ist eine italienische Schauspielerin, Moderatorin und Performerin, die in Film, Fernsehen, Radio und Musik arbeitet. Ihr Fernsehdebüt gab sie bereits in jungen Jahren in der internationalen Serie Miracle Tunes unter der Regie von Roberto Cenci. Dort spielte sie Julie, eine der Hauptfiguren.

Als Schauspielerin wirkt sie in zahlreichen audiovisuellen Projekten und Kurzfilmen mit. In La spiaggia dei gabbiani spielt sie die Hauptrolle Nicole. 2026 gehört sie zur Besetzung von Piove col sole unter der Regie von Kristian Gianfreda.

Daneben arbeitet sie als Fernseh- und Radiomoderatorin, unter anderem für RDS Next und Radio Zeta. 2026 moderiert sie TILT! Music Generation, ein auf Prime Video veröffentlichtes Format über Musik und die Generation Z. Als Sängerin hat sie mehrere Titel veröffentlicht und kürzlich unter dem Künstlernamen Artea ein neues Musikprojekt gestartet.

Giulia Sara Salemi es actriz, presentadora y artista italiana, con una trayectoria que abarca el cine, la televisión, la radio y la música. Debutó muy joven en la serie internacional Miracle Tunes, dirigida por Roberto Cenci, interpretando a Julie, una de las protagonistas.

Como actriz participa en numerosos proyectos audiovisuales y cortometrajes. Protagoniza La spiaggia dei gabbiani en el papel de Nicole y, en 2026, se incorpora al reparto de Piove col sole, dirigida por Kristian Gianfreda.

También trabaja como presentadora de televisión y radio, colaborando con RDS Next y Radio Zeta. En 2026 presenta TILT! Music Generation, un formato dedicado a la música y a la generación Z distribuido en Prime Video. Como cantante ha publicado varias canciones y recientemente ha iniciado un nuevo proyecto musical bajo el nombre artístico de Artea.

Diandra Elettra Moscogiuri nasce l’11 luglio 1992 a Bari e cresce a Manduria, dove studia fin da adolescente balletto e recitazione. Si forma tra Roma e Milano, studiando Arti e Scienze dello Spettacolo ed Editoria e Comunicazione.

Dopo le prime esperienze tra teatro, cinema e televisione, nel 2016 conosce David Milesi, con cui fonda Demodami Studios, dove svolge il ruolo di produttrice e sceneggiatrice. Come attrice interpreta Stella in Dead Star, diretto da Milesi, ruolo per il quale riceve riconoscimenti all’Eastern Europe Film Festival e ai New Jersey Film Awards.

È anche scrittrice e ha pubblicato i romanzi Tequila Suicide, Artemis’ Cabaret e L’Uomo di Spine. Dal 2026 è inoltre mentor presso l’Università degli Studi di Milano, nel settore Comunicazione.

Diandra Elettra Moscogiuri was born on July 11, 1992, in Bari, Italy, and grew up in Manduria, where she began studying ballet and acting as a teenager. She pursued her education between Rome and Milan, studying Performing Arts and Sciences, as well as Publishing and Communication.

After her first experiences in theatre, film and television, she met David Milesi in 2016, with whom she founded Demodami Studios, where she works as a producer and screenwriter. As an actress, she played Stella in Dead Star, directed by Milesi, a role that earned her recognition at the Eastern Europe Film Festival and the New Jersey Film Awards.

She is also a writer and has published the novels Tequila Suicide, Artemis’ Cabaret and L’Uomo di Spine. Since 2026, she has also been a mentor at the University of Milan in the field of Communication.

Diandra Elettra Moscogiuri naît le 11 juillet 1992 à Bari et grandit à Manduria, où elle étudie la danse classique et le théâtre dès l’adolescence. Elle se forme entre Rome et Milan en arts du spectacle, puis en édition et communication.

Après ses premières expériences au théâtre, au cinéma et à la télévision, elle rencontre en 2016 David Milesi, avec qui elle fonde Demodami Studios, où elle est productrice et scénariste. Elle interprète Stella dans Dead Star, réalisé par Milesi, un rôle récompensé à l’Eastern Europe Film Festival et aux New Jersey Film Awards.

Également écrivaine, elle a publié les romans Tequila Suicide, Artemis’ Cabaret et L’Uomo di Spine. Depuis 2026, elle est aussi mentor à l’Université de Milan dans le domaine de la communication.

Diandra Elettra Moscogiuri wurde am 11. Juli 1992 in Bari geboren und wuchs in Manduria auf, wo sie bereits als Jugendliche Ballett- und Schauspielunterricht nahm. Sie studierte in Rom und Mailand Darstellende Künste sowie Verlagswesen und Kommunikation.

Nach ersten Erfahrungen in Theater, Film und Fernsehen lernte sie 2016 David Milesi kennen. Gemeinsam gründeten sie Demodami Studios, wo sie als Produzentin und Drehbuchautorin arbeitet. In Milesis Film Dead Star verkörpert sie Stella. Für diese Rolle wurde sie beim Eastern Europe Film Festival und bei den New Jersey Film Awards ausgezeichnet.

Sie ist außerdem Schriftstellerin und hat die Romane Tequila Suicide, Artemis’ Cabaret und L’Uomo di Spine veröffentlicht. Seit 2026 ist sie zudem Mentorin an der Universität Mailand im Bereich Kommunikation.

Diandra Elettra Moscogiuri nació el 11 de julio de 1992 en Bari y creció en Manduria, donde estudió ballet e interpretación desde la adolescencia. Se formó entre Roma y Milán en Artes y Ciencias del Espectáculo, así como en Edición y Comunicación.

Tras sus primeras experiencias en teatro, cine y televisión, en 2016 conoció a David Milesi, con quien fundó Demodami Studios, donde trabaja como productora y guionista. Como actriz interpreta a Stella en Dead Star, dirigida por Milesi, un papel por el que recibió reconocimientos en el Eastern Europe Film Festival y los New Jersey Film Awards.

También es escritora y ha publicado las novelas Tequila Suicide, Artemis’ Cabaret y L’Uomo di Spine. Desde 2026 es además mentora en la Universidad de Milán en el ámbito de la comunicación.

Davide Roveda, nato a Milano nel 1992, si definisce semplicemente un grande appassionato di cinema. Attualmente scrive recensioni sul suo blog “Visioni” e crea contenuti dedicati alla settima arte per i suoi spazi social.

Ha realizzato, e continua a realizzare, cortometraggi e altri progetti che condivide online per diffondere e raccontare la propria idea di cinema.

Davide Roveda, born in Milan in 1992, simply describes himself as a great film enthusiast. He currently writes reviews for his blog “Visioni” and creates film-related content for his social media platforms.

He has made, and continues to make, short films and other projects that he shares online to express and spread his own vision of cinema.

Davide Roveda, né à Milan en 1992, se définit simplement comme un grand passionné de cinéma. Il écrit actuellement des critiques sur son blog « Visioni » et crée des contenus consacrés au septième art pour ses réseaux sociaux.

Il a réalisé, et continue de réaliser, des courts métrages et d’autres projets qu’il partage en ligne pour exprimer et diffuser sa vision du cinéma.

Davide Roveda, 1992 in Mailand geboren, beschreibt sich selbst schlicht als großen Filmbegeisterten. Aktuell veröffentlicht er Kritiken auf seinem Blog „Visioni“ und erstellt Beiträge über die Filmkunst für seine Social-Media-Kanäle.

Er hat Kurzfilme und weitere Projekte realisiert und tut dies auch weiterhin. Er veröffentlicht sie online, um seine Sicht auf das Kino auszudrücken und mit anderen zu teilen.

Davide Roveda, nacido en Milán en 1992, se define sencillamente como un gran apasionado del cine. Actualmente escribe críticas en su blog «Visioni» y crea contenidos dedicados al séptimo arte para sus redes sociales.

Ha realizado, y sigue realizando, cortometrajes y otros proyectos que comparte en internet para expresar y difundir su visión del cine.

Fiorentino, classe 1992, Lorenzo Cracolici coltiva da sempre una grande passione per la mitologia e il cinema, un binomio che lo porta parallelamente a laurearsi in Lettere Antiche presso l’Università di Firenze e a fondare, nel 2012, Horror Italia 24, portale social e web dedicato al cinema e alla cultura di genere.

Collezionista e mostrologo, con una spiccata predilezione per il cinema orientale e il giallo italiano degli anni ’70, è diventato un punto di riferimento per gli appassionati del genere, analizzando e raccontando tanto i grandi classici quanto le ultime uscite.

Born in Florence in 1992, Lorenzo Cracolici has always had a deep passion for mythology and cinema, two interests that led him, in parallel, to graduate in Classics from the University of Florence and to found Horror Italia 24 in 2012, a social media and web platform dedicated to genre cinema and culture.

A collector and “Monster of Florence” expert, with a particular passion for Eastern cinema and Italian giallo films of the 1970s, he has become a point of reference for genre fans, analysing and discussing both great classics and the latest releases.

Né à Florence en 1992, Lorenzo Cracolici nourrit depuis toujours une profonde passion pour la mythologie et le cinéma. Ces deux centres d’intérêt le conduisent à obtenir un diplôme de lettres classiques à l’Université de Florence et à fonder, en 2012, Horror Italia 24, une plateforme web et sociale consacrée au cinéma et à la culture de genre.

Collectionneur et spécialiste de l’affaire du « Monstre de Florence », particulièrement attaché au cinéma asiatique et au giallo italien des années 1970, il est devenu une référence pour les amateurs du genre, analysant aussi bien les grands classiques que les dernières sorties.

Lorenzo Cracolici, 1992 in Florenz geboren, begeistert sich seit jeher für Mythologie und Kino. Diese beiden Interessen führten ihn zum Studium der klassischen Philologie an der Universität Florenz und 2012 zur Gründung von Horror Italia 24, einer Web- und Social-Media-Plattform für Genrekino und Genrekultur.

Als Sammler und Experte für den Fall des „Monsters von Florenz“ mit besonderer Vorliebe für asiatisches Kino und den italienischen Giallo der 1970er-Jahre hat er sich einen Namen unter Genrefans gemacht. Er analysiert und bespricht sowohl große Klassiker als auch aktuelle Neuerscheinungen.

Nacido en Florencia en 1992, Lorenzo Cracolici siente desde siempre una profunda pasión por la mitología y el cine. Ambos intereses lo llevaron a graduarse en Letras Clásicas en la Universidad de Florencia y a fundar, en 2012, Horror Italia 24, una plataforma web y social dedicada al cine y a la cultura de género.

Coleccionista y experto en el caso del «Monstruo de Florencia», con especial predilección por el cine asiático y el giallo italiano de los años setenta, se ha convertido en un referente para los aficionados al género, analizando y comentando tanto los grandes clásicos como los últimos estrenos.

Marco Ascione, in arte Kappa Nero, è un content creator nato nel 1991 e cresciuto tra i pixel del Nintendo NES e il ronzio rassicurante delle videocassette VHS. Hook – Capitan Uncino e I Goonies sono le sue certezze, mappe fisse con cui ha imparato a sognare a occhi aperti.

Per lui il cinema non è mai stato soltanto un passatempo, ma un rifugio nei momenti più difficili e una mano tesa quando tutto il resto sembrava sfocato. Oggi, attraverso la sua attività di content creator, cerca di restituire al grande schermo almeno un po’ della magia che gli ha regalato, continuando ad analizzare e raccontare la settima arte con la stessa meraviglia di allora.

Marco Ascione, known as Kappa Nero, is a content creator born in 1991 and raised among the pixels of the Nintendo NES and the reassuring hum of VHS tapes. Hook and The Goonies are his touchstones, fixed maps through which he learned to dream with his eyes open.

For him, cinema has never been just a pastime, but a refuge during difficult times and a helping hand when everything else seemed out of focus. Today, through his work as a content creator, he tries to give back to the big screen at least some of the magic it gave him, continuing to analyse and explore the seventh art with the same sense of wonder he had back then.

Marco Ascione, connu sous le nom de Kappa Nero, est un créateur de contenu né en 1991, qui a grandi parmi les pixels de la Nintendo NES et le ronronnement rassurant des cassettes VHS. Hook et Les Goonies sont ses repères, les cartes avec lesquelles il a appris à rêver les yeux ouverts.

Pour lui, le cinéma n’a jamais été un simple passe-temps : c’est un refuge dans les moments difficiles et une main tendue lorsque tout le reste semble flou. Aujourd’hui, à travers ses contenus, il cherche à rendre au grand écran un peu de la magie qu’il lui a offerte, en continuant d’analyser et de raconter le septième art avec le même émerveillement.

Marco Ascione, bekannt als Kappa Nero, ist Content Creator, Jahrgang 1991. Er wuchs zwischen den Pixeln des Nintendo NES und dem beruhigenden Summen von VHS-Kassetten auf. Hook und Die Goonies sind seine festen Orientierungspunkte, die Landkarten, mit denen er das Träumen mit offenen Augen lernte.

Für ihn war Kino nie bloß ein Zeitvertreib, sondern ein Zufluchtsort in schwierigen Momenten und eine helfende Hand, wenn alles andere unscharf erschien. Heute möchte er durch seine Arbeit der großen Leinwand etwas von der Magie zurückgeben, die sie ihm geschenkt hat. Er analysiert und erzählt weiterhin von der Filmkunst, mit demselben Staunen wie damals.

Marco Ascione, conocido como Kappa Nero, es un creador de contenido nacido en 1991 que creció entre los píxeles de la Nintendo NES y el tranquilizador zumbido de las cintas VHS. Hook y Los Goonies son sus referentes, los mapas con los que aprendió a soñar despierto.

Para él, el cine nunca ha sido un simple pasatiempo, sino un refugio en los momentos difíciles y una mano tendida cuando todo lo demás parecía borroso. Hoy, a través de su trabajo, busca devolver a la gran pantalla parte de la magia que le regaló, continuando su análisis y su relato del séptimo arte con el mismo asombro de entonces.

Giorgio Spalletta, classe 1989, è fumettista e illustratore. Ha collaborato con numerosi editori italiani, tra cui Editoriale Aurea, Bugs Comics, Sergio Bonelli Editore ed Editoriale Cosmo, e internazionali, tra cui IDW Publishing, Mad Cave Studios, Dynamite Entertainment e BOOM! Studios.

Come illustratore ha lavorato per Scuderia Ferrari e collaborato con Tiwi e Sky Arte alla serie motion comic Chi si ferma è perduto. Insieme a Dan Panosian è co-creatore di Alice Ever After per BOOM! Studios, pubblicata in Italia da saldaPress. Per lo stesso editore collabora anche all’adattamento a fumetti di Labyrinth, il film diretto da Jim Henson nel 1986.

Da anni affianca all’attività artistica quella di insegnante e attualmente fa parte del corpo docente di KUBO Labs.

Giorgio Spalletta, born in 1989, is a comic book artist and illustrator. He has collaborated with several Italian publishers, including Editoriale Aurea, Bugs Comics, Sergio Bonelli Editore and Editoriale Cosmo, as well as international publishers including IDW Publishing, Mad Cave Studios, Dynamite Entertainment and BOOM! Studios.

As an illustrator, he has worked for Scuderia Ferrari and collaborated with Tiwi and Sky Arte on the motion comic series Chi si ferma è perduto. Together with Dan Panosian, he co-created Alice Ever After for BOOM! Studios, published in Italy by saldaPress. He also works with BOOM! Studios on the comic book adaptation of Labyrinth, the 1986 film directed by Jim Henson.

He has also been teaching for several years and is currently a member of the teaching staff at KUBO Labs.

Giorgio Spalletta, né en 1989, est dessinateur de bande dessinée et illustrateur. Il a collaboré avec de nombreux éditeurs italiens, dont Editoriale Aurea, Bugs Comics, Sergio Bonelli Editore et Editoriale Cosmo, ainsi qu’avec des éditeurs internationaux tels qu’IDW Publishing, Mad Cave Studios, Dynamite Entertainment et BOOM! Studios.

Comme illustrateur, il a travaillé pour la Scuderia Ferrari et collaboré avec Tiwi et Sky Arte à la série de bandes dessinées animées Chi si ferma è perduto. Avec Dan Panosian, il a cocréé Alice Ever After pour BOOM! Studios, publiée en Italie par saldaPress. Pour le même éditeur, il participe également à l’adaptation en bande dessinée de Labyrinth, le film réalisé par Jim Henson en 1986.

Il enseigne parallèlement à son activité artistique depuis plusieurs années et fait actuellement partie de l’équipe pédagogique de KUBO Labs.

Giorgio Spalletta, Jahrgang 1989, ist Comiczeichner und Illustrator. Er hat mit zahlreichen italienischen Verlagen zusammengearbeitet, darunter Editoriale Aurea, Bugs Comics, Sergio Bonelli Editore und Editoriale Cosmo, sowie mit internationalen Verlagen wie IDW Publishing, Mad Cave Studios, Dynamite Entertainment und BOOM! Studios.

Als Illustrator war er für die Scuderia Ferrari tätig und arbeitete mit Tiwi und Sky Arte an der Motion-Comic-Serie Chi si ferma è perduto. Gemeinsam mit Dan Panosian schuf er Alice Ever After für BOOM! Studios, in Italien bei saldaPress erschienen. Für denselben Verlag wirkt er auch an der Comicadaption von Labyrinth mit, dem Film von Jim Henson aus dem Jahr 1986.

Neben seiner künstlerischen Arbeit unterrichtet er seit vielen Jahren und gehört derzeit zum Lehrteam von KUBO Labs.

Giorgio Spalletta, nacido en 1989, es dibujante de cómics e ilustrador. Ha colaborado con numerosas editoriales italianas, entre ellas Editoriale Aurea, Bugs Comics, Sergio Bonelli Editore y Editoriale Cosmo, así como con editoriales internacionales como IDW Publishing, Mad Cave Studios, Dynamite Entertainment y BOOM! Studios.

Como ilustrador ha trabajado para la Scuderia Ferrari y ha colaborado con Tiwi y Sky Arte en la serie de cómics animados Chi si ferma è perduto. Junto a Dan Panosian es cocreador de Alice Ever After para BOOM! Studios, publicada en Italia por saldaPress. Para la misma editorial también participa en la adaptación al cómic de Labyrinth, la película dirigida por Jim Henson en 1986.

Desde hace años compagina su actividad artística con la docencia y actualmente forma parte del equipo docente de KUBO Labs.

Dopo il diploma all'Accademia di Cinema Griffith di Roma nel 2006, ha lavorato a diverse produzioni indipendenti in ruoli differenti, dall'assistente operatore al montatore. Come regista ha realizzato alcuni cortometraggi di genere, tra cui Voice Over (2007).

Dal 2015 lavora soprattutto come insegnante di inglese e dal 2019 come critico cinematografico. Scrive recensioni e interviste per Horror Italia 24 e cura il suo sito, «Cinema non risolto». È da sempre un appassionato ed esperto di cinema di genere.

After graduating from the Accademia di Cinema Griffith in Rome in 2006, he worked on several independent productions in a variety of roles, from camera assistant to film editor. As a director, he made several genre short films, including Voice Over (2007).

Since 2015, he has worked mainly as an English teacher, and since 2019 as a film critic. He contributes reviews and interviews to Horror Italia 24 and also writes for his own website, "Cinema non risolto". He is a lifelong genre-film enthusiast and expert.

Après son diplôme à l’Accademia di Cinema Griffith de Rome en 2006, il travaille sur plusieurs productions indépendantes, à différents postes, d’assistant caméra à monteur. Comme réalisateur, il signe plusieurs courts métrages de genre, dont Voice Over (2007).

Depuis 2015, il travaille principalement comme professeur d’anglais et, depuis 2019, comme critique de cinéma. Il écrit des critiques et des entretiens pour Horror Italia 24 et anime son propre site, « Cinema non risolto ». Il est depuis toujours un passionné et un spécialiste du cinéma de genre.

Nach seinem Abschluss an der Accademia di Cinema Griffith in Rom im Jahr 2006 arbeitete er in verschiedenen Positionen an unabhängigen Produktionen, vom Kameraassistenten bis zum Filmeditor. Als Regisseur realisierte er mehrere Genre-Kurzfilme, darunter Voice Over (2007).

Seit 2015 arbeitet er hauptsächlich als Englischlehrer und seit 2019 als Filmkritiker. Er schreibt Kritiken und Interviews für Horror Italia 24 und betreibt seine eigene Website „Cinema non risolto“. Genrekino ist seit jeher seine Leidenschaft und sein Fachgebiet.

Tras graduarse en la Accademia di Cinema Griffith de Roma en 2006, trabajó en varias producciones independientes en distintos puestos, desde ayudante de cámara hasta montador. Como director realizó varios cortometrajes de género, entre ellos Voice Over (2007).

Desde 2015 trabaja principalmente como profesor de inglés y desde 2019 como crítico de cine. Escribe críticas y entrevistas para Horror Italia 24 y mantiene su propia web, «Cinema non risolto». Es un apasionado y experto en cine de género desde siempre.

Angelo Donzella (Torino, 1964) è un regista e produttore indipendente. Dopo aver iniziato nel 1993 come attore, esordisce alla regia nel 2020 con il cortometraggio Isolation.

Appassionato di fotografia e musicista, firma opere dalla cura maniacale per l'estetica visiva e dalla forte impronta sonora, tra dramma, thriller e cinema sociale, con numerosi premi e selezioni ufficiali nei festival di tutto il mondo.

Tra i suoi lavori Unease (2023), Surveillance (2023), Chrysalis (2024) e Broken (2025). Il suo ultimo corto, Distanze (2026), ha appena iniziato il percorso nei festival, mentre il prossimo thriller, Whispers, è in pre-produzione.

Angelo Donzella (Turin, 1964) is an independent director and producer. After starting as a film actor in 1993, he made his directorial debut in 2020 with the short Isolation.

A photography enthusiast and musician, he makes films marked by meticulous visual care and a strong sonic identity, across drama, thriller and socially engaged cinema, earning numerous awards and official selections worldwide.

His works include Unease (2023), Surveillance (2023), Chrysalis (2024) and Broken (2025). His latest short, Distanze (2026), has just begun its festival run, while his next thriller, Whispers, is in pre-production.

Angelo Donzella (Turin, 1964) est un réalisateur et producteur indépendant. Après ses débuts comme acteur de cinéma en 1993, il passe à la réalisation en 2020 avec le court métrage Isolation.

Passionné de photographie et musicien, il réalise des films à l’image soignée et à l’identité sonore affirmée, entre drame, thriller et cinéma engagé. Ses œuvres ont obtenu de nombreux prix et sélections officielles à travers le monde.

Sa filmographie comprend Unease (2023), Surveillance (2023), Chrysalis (2024) et Broken (2025). Son dernier court métrage, Distanze (2026), commence son parcours en festivals, tandis que son prochain thriller, Whispers, est en préproduction.

Angelo Donzella (Turin, 1964) ist unabhängiger Regisseur und Produzent. Nachdem er 1993 als Filmschauspieler begonnen hatte, gab er 2020 mit dem Kurzfilm Isolation sein Regiedebüt.

Als begeisterter Fotograf und Musiker dreht er Filme mit sorgfältiger Bildgestaltung und einer ausgeprägten klanglichen Identität. Seine Arbeiten reichen vom Drama über den Thriller bis zum gesellschaftlich engagierten Kino und erhielten weltweit zahlreiche Preise und offizielle Festivalselektionen.

Zu seinen Werken zählen Unease (2023), Surveillance (2023), Chrysalis (2024) und Broken (2025). Sein jüngster Kurzfilm Distanze (2026) startet gerade seine Festivalreise, während sich sein nächster Thriller Whispers in der Vorproduktion befindet.

Angelo Donzella (Turín, 1964) es director y productor independiente. Tras comenzar como actor de cine en 1993, debutó como director en 2020 con el cortometraje Isolation.

Apasionado de la fotografía y músico, realiza películas con una cuidada estética visual y una marcada identidad sonora, entre el drama, el thriller y el cine de compromiso social. Sus obras han recibido numerosos premios y selecciones oficiales en todo el mundo.

Entre sus trabajos figuran Unease (2023), Surveillance (2023), Chrysalis (2024) y Broken (2025). Su último cortometraje, Distanze (2026), acaba de comenzar su recorrido por festivales, mientras que su próximo thriller, Whispers, está en preproducción.

Chitarrista, cantautore e compositore, si diploma all'Accademia di Musica Moderna di Torino e si laurea in chitarra jazz con il massimo dei voti al Conservatorio «Giuseppe Verdi».

Il suo primo album, Un labile tepore (2020), registrato con il quartetto d'archi di Ezio Bosso, riceve una menzione d'onore da Mogol e l'apprezzamento di Francesco Guccini.

Nel 2025 firma la colonna sonora del documentario breve Qui dove il mare luccica di Giuseppe A. Modica, il corto italiano più premiato del 2025 con 40 riconoscimenti internazionali, e vince il premio per la migliore colonna sonora ai New Jersey Awards e all'Afterlight Film Festival.

Guitarist, singer-songwriter and composer, Valerio Cinque graduated from the Academy of Modern Music in Turin and earned a degree in Jazz Guitar with highest honours from the "Giuseppe Verdi" Conservatory.

His debut album, Un labile tepore (2020), recorded with Ezio Bosso's string quartet, received an honorary mention from Mogol and praise from Francesco Guccini.

In 2025 he scored the short documentary Qui dove il mare luccica by Giuseppe A. Modica, the most awarded Italian short film of 2025 with 40 international accolades, winning Best Original Score at the New Jersey Awards and the Afterlight Film Festival.

Guitariste, auteur-compositeur-interprète et compositeur, Valerio Cinque est diplômé de l’Académie de musique moderne de Turin et titulaire d’un diplôme de guitare jazz obtenu avec les plus hautes distinctions au conservatoire « Giuseppe Verdi ».

Son premier album, Un labile tepore (2020), enregistré avec le quatuor à cordes d’Ezio Bosso, reçoit une mention honorifique de Mogol et les éloges de Francesco Guccini.

En 2025, il compose la musique du court métrage documentaire Qui dove il mare luccica de Giuseppe A. Modica, le court métrage italien le plus récompensé de 2025 avec 40 distinctions internationales. Il remporte le prix de la meilleure musique originale aux New Jersey Awards et à l’Afterlight Film Festival.

Valerio Cinque ist Gitarrist, Singer-Songwriter und Komponist. Er absolvierte die Akademie für moderne Musik in Turin und schloss sein Jazzgitarrenstudium am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ mit höchster Auszeichnung ab.

Sein Debütalbum Un labile tepore (2020), aufgenommen mit dem Streichquartett von Ezio Bosso, erhielt eine Ehrennennung von Mogol und Anerkennung von Francesco Guccini.

2025 komponierte er die Musik zum dokumentarischen Kurzfilm Qui dove il mare luccica von Giuseppe A. Modica, dem mit 40 internationalen Auszeichnungen meistprämierten italienischen Kurzfilm des Jahres 2025. Für die Filmmusik gewann er bei den New Jersey Awards und beim Afterlight Film Festival den Preis für die beste Originalmusik.

Guitarrista, cantautor y compositor, Valerio Cinque se graduó en la Academia de Música Moderna de Turín y obtuvo el título de Guitarra Jazz con la máxima distinción en el conservatorio «Giuseppe Verdi».

Su álbum de debut, Un labile tepore (2020), grabado con el cuarteto de cuerda de Ezio Bosso, recibió una mención honorífica de Mogol y elogios de Francesco Guccini.

En 2025 compuso la música del cortometraje documental Qui dove il mare luccica, de Giuseppe A. Modica, el corto italiano más premiado de 2025 con 40 reconocimientos internacionales. Ganó el premio a la mejor banda sonora original en los New Jersey Awards y el Afterlight Film Festival.